Lucie Ménard

Un seul mot pourrait servir à caractériser mon vécu et ma production artistique et ce mot est dualité. Vie familiale et vie artistique d’une part; peintre et dessin, style classique et contemporain d’autre part.

Il est indéniable que ma formation en arts et en histoire de l’art influence mon travail, mais c’est principalement l’intuition qui me guide. J’aime le côté classique de la peinture. Dans ces circonstances, j’utilise l’huile pour traduire sa force et sa stabilité. Je travaille aussi beaucoup au plomb. C’est un médium qui traduit bien la douceur comme la force, avec un rendu très sensible. La ligne et les hachures expriment bien les caractéristiques du sujet.

De plus, j’ai toujours travaillé l’huile. Cette utilisation, de journalière qu’elle était est devenue occasionnelle, me permettant ainsi de vérifier ma démarche avec le café. J’attache beaucoup d’importance au rendu, au jeu de lumières et d’ombres quelque soit le sujet. Je veux créer une impression de bien-être. Accrochées au mur d’une maison, peu importe la pièce, mes toiles voudraient communiquer de la chaleur, du bonheur et une joie de vivre à l’italienne.

Qu’est-ce qu’une nature morte?

Peut-on dire la peinture du familier, de l’usuel, du quotidien? Personnellement, je crois que c’est une peinture du coeur, une peinture de la vie qui nous rejoint tous les jours. Une nature morte dans une pièce, contrairement à son appellation, habite la pièce, lui donne une chaleur, une joie de vivre, ou le calme recherché.

Consultez les albums de mes toiles ci-bas…

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